『人形の精』は、ニコライとセルゲイのレガット兄弟の振付で1903年にロシア初演が行われた作品。1989年、当時のアカデミー校長コンスタンチン・セルゲーエフが復活版を振付け、ワガノワ・バレエ・アカデミーのレパートリーに入った。お客や店員が帰ったあとの人形店で、華やかな衣裳に身を包んだ人形たちが、生き生きしたソロやパ・ド・トロワ、民族色あふれる群舞などを繰り広げる内容は、アカデミーの生徒たちの実力と個性を輝かせるのにぴったりだった。

今回、日本で披露されるのは、そのセルゲーエフ版をもとに現校長ニコライ・ツィスカリーゼが“復活”を試みた「組曲版」。エルミタージュ劇場250周年記念コンサートでアカデミーがこの作品を上演することが決まったとき、ツィスカリーゼは古い資料を紐解くと同時に、昔を知るダンサーや観客から取材し、レガット兄弟の振付により近づける努力を行った。いっぽうでマイムや現代に合わない踊りを整理し、自らの振付を加えるなど、新しい風を吹き込む。そのかいあって、2015年の初演では、伝統を守りながら21世紀にふさわしいダイナミズムを備えている等、高い評価を獲得した。ツィスカリーゼは語る。

「タイムスリップしてみたいとは思うけれど、100年以上前の作品を完璧にもとどおりにするのは無理な話です。作品は世代ごとに新しい味わいを加えるものですし、現代とニコライ2世時代のバレエは違って当然。これはワガノワの教師たち、バレエ史家、評論家たちが力を合わせて生み出した作品なのです」

2016年には全幕版も完成したが、今回日本で披露されるのは、エルミタージュでの初演の興奮をほうふつとさせる「組曲版」。ほのぼのとした情感と高度なテクニックが見どころの、人形の精とピエロのパ・ド・トロワをはじめ、コンサートでおなじみの踊りももちろん登場する。また、今回の上演で見逃せないもののひとつが衣裳だ。1903年に衣裳デザインを行ったのは、かのバレエ・リュス作品の美術でも大活躍したレオン・バクスト。新版で衣裳を担当したパラジーゾフが、当時のデザインに近づけるよう力を尽くしたというその出来栄えを、ぜひこの目で確かめたい。（舞踊評論家 新藤弘子）

いっぽう『パキータ』も、プティパ生誕200年を迎えた今年（2018年）、非常に注目が高まっている作品。パキータと仏軍士官の身分違いの恋を描くバレエは、プティパが自らのロシアでのデビュー作品に選んだことでも知られる。1847年のロシア初演では、プティパは兄リュシアンと振付を行うとともに主役を踊って脚光を浴びた。1881年に全幕版がマリインスキー劇場で初演されたが、いつしか全幕での上演は途切れ、第３幕のグラン・パのみが踊られる時代が長く続く。

ワガノワ・バレエ・アカデミーには1987年に生徒に向けて振付けられたグラン・パもあり、『パキータ』はなじみ深い作品だが、今回上演されるのは、2008年にユーリ・ブルラーカが過去の舞踊譜を研究して振付け、ボリショイ劇場で発表したグラン・パを含む“ワガノワの『パキータ』”。長い年月の間に忘れられていた複数のヴァリエーションを復活させるなど、見どころはたっぷりだ。アカデミーはこれを『パキータ』初演170周年となる2017年の卒業公演で上演。校長ツィスカリーゼは舞踊譜やペテルブルクの演劇博物館にある資料を参考に、ワガノワの教師たちとも相談しながら、慎重に直しの手を入れた。生徒に合わせてヴァリエーションを刷新し、衣裳についても、例えばクシェシンスカヤのモノクロ写真と「彼女の衣裳は水色だった」という証言をすり合わせるといった繊細な作業を重ねて、オリジナルにできるだけ近いものを作りあげていった。公演を観たブルラーカは「これはプティパへの贈りものだ！」と賞賛したという。

プティパ生誕200年とワガノワ・バレエ・アカデミー創立280周年が重なった2018年6月、記念のガラ・コンサートがモスクワのボリショイ劇場などで上演されると、会場は同じころ開催されていたサッカーW杯にも負けない、熱い思いを抱いたバレエ・ファンで満席になった。ガラには日本を含む各国のバレエ学校も参加したが、なんといっても盛り上がったのは、メインの演目として上演されたこの『パキータ』。可憐で初々しいアカデミーの生徒たちと、ザハーロワやオブラスツォーワら、ワガノワ出身のそうそうたるスターたちとの眩いばかりの共演は、バレエを愛する観客への光り輝くような贈りものになった。

その『パキータ』が、いよいよ日本で初披露される。アカデミーの定番演目として、この先も長く演じられてゆくに違いないが、将来のスター候補生たちのみずみずしい踊りを、心ゆくまで味わいたい。（舞踊評論家 新藤弘子）